現在戲曲存在兩(liang) 個(ge) 極端。其一，恪守傳(chuan) 統，抱殘守缺，不思變革，“老戲老演，老演老戲”，追求所謂的原汁原味不走樣，結果導致重複、模仿，造成一潭死水，沒有創新，沒有超越。其二：丟(diu) 棄傳(chuan) 統，不講繼承，結果成為(wei) 無源之水。

    我們(men) 排《洛水伊人》既要尊重傳(chuan) 統和規矩，做到“有譜”，又要不為(wei) 傳(chuan) 統和規矩所束縛。以此為(wei) 原則，繼承傳(chuan) 統，變革傳(chuan) 統，從(cong) 而創作排演新劇目。現在我們(men) 繼承流派就要不斷學習(xi) ，加深藝術修養(yang) ，因為(wei) 從(cong) 藝術觀念、創作思想，到藝術方法、藝術語言、藝術形式、藝術感覺、審美情趣、欣賞能力、藝術韻味都顯示藝術家的藝術修養(yang) ，藝術修養(yang) 越豐(feng) 厚，創作團隊之間越能相互激發。

    對舞美的要求是空靈、透亮。現在設計中的前景、中景“留白”較大，給演員留出了表演空間。服裝設計尊重漢代特點，同時要求適應水袖、髯口等京劇表演要求。道具同樣貼近時代特色並切合戲曲舞台要求。《洛水伊人》由李海燕主演，是一出程派戲，經過萬(wan) 瑞興(xing) 老師的精心設計，不但具備很多精彩唱段，同時也有耳熟能詳的唱腔。

    劇本提供了一個(ge) 好基底，希望演員深入角色，挖掘內(nei) 涵，“找到人物”，通過唱腔等手段強化人物內(nei) 心，增強人物的感染力，讓人物立體(ti) 化，有血有肉，從(cong) 而感染觀眾(zhong) 。在表演過程中，三個(ge) 主演要有精心設計的、屬於(yu) “這一個(ge) ”的身段造型，典型動作表演，反複出現，如曹丕在不同場合出場的“笑”。

    劇組建立後，希望建立良好的相互激發的創作氛圍，成就一台程派藝術的精品。